Durante muito tempo, decidir ir a um show era um ato de espontaneidade. Bastava saber que seus artistas favoritos estariam na cidade, reunir os amigos, comprar os ingressos e curtir o momento. Hoje, esse cenário parece cada vez mais distante. Ver sua banda favorita de perto virou um evento raro — que exige preparo financeiro, emocional e, muitas vezes, sorte.
É possível perceber a alta nos preços dos ingressos em escala global. Segundo a BBC, apenas em 2024 houve um aumento de 23%, totalizando quase 50% de valorização desde o início da pandemia. E essa elevação não é exclusividade do exterior — o Brasil também acompanha esse movimento.
No Rock in Rio de 2001, o ingresso custava R$ 35 — cerca de 20% do salário mínimo da época. No ano passado, o valor da entrada inteira saltou para R$ 795, consumindo mais da metade de um salário mínimo. O aumento não acompanha apenas a inflação: supera em quase 400% o acumulado do período.
Em 2024, um ingresso para apenas um dia de Lollapalooza Brasil chegou a custar R$1.320 — o equivalente a um salário mínimo. Já o Primavera Sound São Paulo, mesmo sem divulgar suas atrações e antes de ser cancelado, vendeu ingressos 'early bird' por R$1.200.
E esse acontecimento não se restringe apenas aos megaeventos. A cantora Dua Lipa, por exemplo, teve os preços de seus ingressos em São Paulo aumentados entre 68% e 283% entre 2017 e 2025, a depender do setor.
A era do ingresso parcelado
Com os preços nas alturas, uma nova cultura de consumo ganhou força: o parcelamento tornou-se parte essencial da experiência. No Coachella 2025, cerca de 60% do público optou por dividir o valor dos ingressos. No Brasil, essa prática já é comum — especialmente entre os jovens, que não querem abrir mão de ver seus ídolos no palco. Um exemplo claro disso são os shows de Bruno Mars em 2023: os ingressos para a pista premium custavam até R$1.250 e, mesmo assim, esgotaram rapidamente.
Esse raciocínio se intensifica ainda mais com o uso do valor dinâmico — prática comum em plataformas como a Ticketmaster, no exterior. O preço dos ingressos varia de acordo com a demanda, como acontece ao solicitar um carro por aplicativo. Ou seja, quem demora para comprar pode acabar pagando muito mais. Isso torna o acesso ainda mais instável e desigual.
Por que os ingressos estão mais caros?
Os causam mudam bastante, mas entre os principais que se destacam:
- Demanda elevada após a pandemia
Após a pausa imposta pela COVID-19, houve uma explosão na demanda por shows e festivais. O público, sedento por experiências ao vivo, impulsionou naturalmente os preços, seguindo a lógica básica da oferta e procura. De acordo com um relatório da Live Nation, 2022 registrou a maior venda global de ingressos da história da empresa — um aumento de mais de 30% em relação a 2019.
- Inflação e encarecimento nos custos de produção
Além da demanda aquecida, a inflação e o aumento dos custos de produção também pesam no valor final dos ingressos. Equipamentos, passagens aéreas, hospedagem, alimentação da equipe, segurança e aluguel de espaços — tudo ficou mais caro. Esses custos acabam sendo repassados ao consumidor. Com a alta do dólar, por exemplo, trazer grandes turnês internacionais ao Brasil se torna ainda mais oneroso, e o preço dos ingressos precisa compensar essa diferença cambial
- Grandes estruturas
Atualmente, grandes artistas investem em produções cada vez mais elaboradas — com efeitos visuais, pirotecnia, palcos móveis e múltiplas datas em uma mesma cidade. Esse tipo de espetáculo eleva significativamente o custo de cada apresentação. Por isso, muitas produtoras optam por trazer versões mais 'enxutas' dessas turnês ao Brasil, numa tentativa de equilibrar os custos e tornar o evento viável financeiramente.
- Área VIP
A propagação de setores “premium”, “VIP”, “camarote gold” e afins transforma parte da plateia em produtos exclusivos — e com preços muito mais altos.
- Nova lógica de consumo
O entretenimento se tornou prioridade para muitos — especialmente entre os jovens. Mesmo diante de dívidas, há quem prefira investir em 'experiências únicas' do que em bens materiais. Esse comportamento envia um sinal claro ao mercado: é possível cobrar mais, porque as pessoas continuarão pagando — ainda que em parcelas, mesmo que com sacrifícios. E assim, o que antes era celebração coletiva, hoje se transforma em privilégio. Um luxo vivido a prestações.
- Artistas não ganham tanto com música gravada
Com o avanço do streaming, a receita obtida com a venda de álbuns e singles despencou. Para muitos artistas — especialmente aqueles sem um catálogo antigo de sucessos — o palco se tornou a principal fonte de renda. Isso aumenta a pressão para que as turnês sejam altamente lucrativas, o que, inevitavelmente, recai sobre o preço dos ingressos.
Em média, os artistas ficam com apenas 12% a 20% da receita de um ingresso, segundo levantamento da Rolling Stone EUA. O restante vai para produção, promotores, taxas e plataformas.
- Shows são culturas e não um serviço de luxo
Nos Estados Unidos, o fenômeno conhecido como funflation descreve o aumento expressivo nos preços do entretenimento ao vivo — como shows, eventos esportivos e parques de diversões. Uma pesquisa do The Wall Street Journal, em parceria com a Credit Karma, revelou que 60% dos entrevistados precisaram cortar gastos com esse tipo de evento devido aos preços elevados.
Por trás das cifras e das estratégias de venda, existe algo mais profundo em jogo: a música ao vivo é, antes de tudo, uma experiência coletiva. Um show não é apenas um espetáculo — é espaço de encontro, pertencimento e celebração. Quando o acesso passa a ser filtrado por barreiras econômicas, o risco é claro: transformar cultura em privilégio.
Diante desse cenário, fica a pergunta que ecoa entre fãs, produtores e artistas: até que ponto vale pagar — ou se endividar — por esses momentos? E, mais importante ainda: como garantir que a música continue sendo para todos, e não apenas para quem pode pagar por ela?
